교황 레오 14세 성하의 연설
영화계 인사들과의 만남
클레멘스 홀 2025년 11월 15일 토요일
성부와 성자와 성령의 이름으로. 여러분에게 평화가 있기를!
사랑하는 형제자매 여러분, 안녕하세요, 그리고 환영합니다!
영화는 비록 백 년이 넘었지만, 젊고, 몽환적이며, 다소 불안정한 예술입니다. 1895년 12월 28일 파리에서 뤼미에르 형제에 의해 처음으로 공개 상영된 시점부터 계산하면, 바로 요즈음 130주년이 됩니다. 처음에 영화는 즐거움과 감동을 주기 위한 빛과 그림자의 놀이로 여겨졌습니다. 그러나 곧, 그러한 시각 효과는 훨씬 더 깊은 현실을 드러내어, 삶을 관조하고 이해하려는 의지, 삶의 위대함과 나약함을 이야기하려는 의지, 그리고 무한함에 대한 향수(nostalgia d’infinito)를 해석하려는 의지의 표현이 되었습니다.
사랑하는 친구 여러분, 기쁜 마음으로 여러분께 인사드리며, 영화가 상징하는 것에 감사드립니다. 그것은 가장 고귀한 의미에서 대중 예술이며, 모두를 위해 태어났고 모두에게 이야기합니다. 영화의 마법 랜턴이 어둠 속에서 켜질 때, 영혼의 시선이 동시에 불타오른다는 것을 인정하는 것은 아름다운 일입니다. 왜냐하면 영화는 단순히 오락처럼 보이는 것을 인간 존재의 영적 모험에 대한 이야기와 결합할 줄 알기 때문입니다. 영화의 가장 귀중한 공헌 중 하나는 바로 관객이 자신에게로 돌아가도록 돕고, 자신의 복잡한 경험을 새로운 눈으로 바라보게 하며, 마치 처음 보는 것처럼 세상을 다시 보게 하고, 이 훈련 속에서 우리의 존재가 충만해질 수 없는 희망의 일부를 재발견하도록 돕는 것입니다. 영화가 단지 움직이는 그림(moving pictures)이 아니라, 희망을 움직이게 하는 것이라고 생각하면 위안이 됩니다!
영화관에 들어가는 것은 문턱을 건너는 것과 같습니다. 어둠과 침묵 속에서 눈은 다시 집중하고, 마음은 닿으려 하며, 정신은 아직 상상하지 못했던 것에 열립니다. 사실, 여러분은 여러분의 예술이 집중을 요구한다는 것을 알고 있습니다. 여러분의 작품을 통해, 여러분은 가벼움을 찾는 사람들과도 대화하지만, 마음속에 불안, 의미, 정의, 아름다움에 대한 질문을 품고 있는 사람들과도 대화합니다. 오늘날, 우리는 디지털 화면이 항상 켜져 있는 상태로 살고 있습니다. 정보의 흐름은 끊임이 없습니다. 그러나 영화는 단순한 화면 그 이상입니다. 그것은 욕망, 기억, 질문이 교차하는 교차로입니다. 그것은 빛이 어둠을 뚫고 지나가고 말이 침묵과 만나는 섬세한 탐구입니다. 펼쳐지는 줄거리 속에서 시선은 교육되고, 상상력은 확장되며, 심지어 고통조차 의미를 찾을 수 있습니다.
영화관이나 극장과 같은 문화 시설은 우리 지역 사회의 뛰는 심장이며, 지역 사회를 인간화하는 데 기여합니다. 도시가 살아있다면, 그것은 문화 공간 덕분이기도 합니다. 우리는 매일 그곳에 거주하고, 관계를 구축해야 합니다. 그러나 영화관들은 도시와 동네에서 사라지고 있는 우려스러운 침식(erosione)을 겪고 있습니다. 그리고 영화 예술과 영화 체험이 위험에 처해 있다고 말하는 사람들이 적지 않습니다. 저는 기관들에게 이 활동의 사회적, 문화적 가치를 확립하기 위해 포기하지 말고 협력할 것을 촉구합니다.
알고리즘의 논리는 '작동하는 것'을 반복하는 경향이 있지만, 예술은 가능한 것으로 열어줍니다. 모든 것이 즉각적이거나 예측 가능할 필요는 없습니다. 필요할 때 느림, 말이 될 때 침묵, 자극할 때 다름을 옹호하십시오. 아름다움은 단순한 도피가 아니라, 무엇보다 간구(invocazione)입니다. 진정한 영화는 단순히 위로만 하는 것이 아니라, 질문을 던집니다. 그것은 우리 안에 있는 질문들, 그리고 때로는 우리가 표현해야 할지 몰랐던 눈물까지도 이름으로 부릅니다.
교회가 희망을 향해 나아가도록 초대하는 희년에, 많은 나라에서 오신 여러분의 현존과, 무엇보다 여러분의 일상적인 예술 활동은 밝은 표징입니다. 왜냐하면 여러분 역시 세계 각지에서 로마로 오는 많은 다른 사람들처럼, 상상력의 순례자, 의미의 탐구자, 희망의 이야기꾼, 인간성의 전달자로서 길을 걷고 있기 때문입니다. 여러분이 걷는 길은 킬로미터로 측정되는 것이 아니라, 이미지, 말, 감정, 공유된 기억, 그리고 공동의 염원으로 측정됩니다. 그것은 여러분이 예리한 시선으로 가로지르는 인간 체험의 신비로의 순례이며, 고통의 주름진 곳에서도 아름다움을, 폭력과 전쟁의 비극 속에서도 희망을 인식할 수 있는 시선입니다.
교회는 빛과 시간, 얼굴과 풍경, 말과 침묵을 가지고 일하는 여러분을 존중하는 마음으로 바라봅니다. 성 바오로 6세 교황님은 여러분에게 "만일 여러분이 참된 예술의 친구라면, 여러분은 우리의 친구입니다"라고 말씀하시며, "우리가 살고 있는 이 세상은 절망에 빠지지 않기 위해 아름다움이 필요합니다"라고 상기시키셨습니다 (제2차 바티칸 공의회 폐막 시 예술가들에게 보낸 메시지, 1965년 12월 8일). 저는 그 우정을 새롭게 하기를 원합니다. 왜냐하면 영화는 희망의 실험실이며, 인간이 자기 자신과 자신의 운명을 다시 바라볼 수 있는 장소이기 때문입니다.
아마도 우리는 제7의 예술의 선구자 중 한 분인 위대한 데이비드 W. 그리피스의 말을 다시 들어야 할 것입니다. 그는 "현대 영화에 부족한 것은 아름다움, 즉 나무 사이를 움직이는 바람의 아름다움이다"라고 말했습니다. 그리피스가 나무 사이의 바람에 대해 말하는 것을 들으면서, 요한 복음의 그 구절을 어떻게 생각하지 않을 수 있겠습니까? "바람은 불고 싶은 곳으로 분다. 너는 그 소리를 듣지만, 어디에서 와서 어디로 가는지 모른다. 성령에게서 태어난 이도 다 이와 같다" (요한 3,8 참조). 사랑하는 옛 스승들과 새 스승들이여, 영화를 성령의 예술로 만드십시오.
우리 시대는 희망, 아름다움, 진리의 증인을 필요로 합니다. 여러분은 여러분의 예술 활동으로 그러한 증인이 될 수 있습니다. 인간의 존엄성을 보호하고 증진하기 위해 이미지의 진정성(autenticità)을 회복하는 것은 좋은 영화와 그 작가 및 주연들의 힘 안에 있습니다. 세상의 상처들과 대면하는 것을 두려워하지 마십시오. 폭력, 가난, 망명(esilio), 고독, 중독, 잊힌 전쟁은 보고 이야기해 달라고 요청하는 상처들입니다. 위대한 영화는 고통을 이용하지 않습니다. 고통에 동행하고, 그것을 탐구합니다. 이것이 모든 위대한 감독들이 해온 일입니다. 인간의 마음속에 있는 복잡하고, 모순되고, 때로는 어두운 감정들에 목소리를 부여하는 것은 사랑의 행위입니다. 예술은 나약함의 신비를 도피해서는 안 됩니다. 그것을 경청하고, 그 앞에서 머물 줄 알아야 합니다. 영화는 교훈적이지 않으면서도, 그 진정으로 예술적인 형태 안에서 시선을 교육할 가능성을 내포하고 있습니다.
결론적으로, 영화 제작은 공동체적인 행위이자, 아무도 혼자만으로는 충분하지 않은 합창적(corale)인 작품입니다. 모든 사람이 감독의 탁월함과 배우들의 천재성을 알고 높이 평가하지만, 수백 명의 다른 전문가들—조감독, 러너(runner), 소품 담당자, 전기 기사, 음향 기사, 장비 담당자, 분장사, 미용사, 의상 담당자, 장소 섭외 매니저(location manager), 캐스팅 디렉터(casting director), 촬영 및 음악 감독, 시나리오 작가, 편집자, 특수 효과 담당자, 제작자 등—의 헌신 없이는 작품이 불가능할 것입니다. 빠뜨린 사람이 없기를 바라지만, 정말 많습니다! 모든 목소리, 모든 몸짓, 모든 전문성이 전체로서만 존재할 수 있는 하나의 작품에 기여합니다.
극도로 고조되고 대립하는 개인주의의 시대에, 여러분은 좋은 영화를 만들기 위해 자신의 재능을 투자하는 것이 필요함을 보여줍니다. 하지만 각자는 협력적이고 형제적인 분위기 속에서 함께 일하는 사람들의 재능과 자질 덕분에 자신의 특별한 카리스마(carisma)를 빛낼 수 있습니다. 여러분의 영화가 항상 만남의 장소, 의미를 찾는 이들을 위한 집, 평화의 언어로 남기를 바랍니다. 그리고 하느님의 신비의 단 한 조각이라도 계속해서 우리에게 보여주는 놀라움을 잃지 않기를 바랍니다.
주님께서 여러분과 여러분의 일, 그리고 여러분의 사랑하는 사람들을 축복하시기를! 그리고 여러분이 희망의 장인이 될 수 있도록 창조적인 순례의 여정에 항상 동행하시기를! 감사합니다.
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